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Festival de Jazz de Ciudad Lineal en JAZZMADRID21
Qué hace Devo y por qué es el primer ?unicornio? de ciberseguridad en España
El documental de fractales de Arthur C. Clarke ahora con música David Gilmour de Pink Floyd
Siluetas y sombras. David Bowie, reseña del libro de Juan J. Vicedo
Sting y Michael Fox tocaron juntos en una gala para recaudar fondos para la lucha contra el Parkinson
Así es la mansión de la que se deshizo Carlos Santana en la Península del Tiburón
Jamaica: la isla donde nació James Bond
Revista ?This is Rock? de noviembre 2021: Dream Theater, Kansas, Marillion, Wobbler ?
¡Corona Capital Guadalajara arranca venta de boletos!
Música. The Beatles: ¿quién fue Eleanor Rigby?

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Los viernes y sábados del 5 al 27 de noviembre, tendrá lugar el tradicional Festival de Jazz de Ciudad Lineal en este distrito madrileño. Y con el objetivo de acercar este género musical a públicos de todas las edades, en el marco de JAZZMADRID21.

El Festival de Jazz de Ciudad Lineal incluye 10 conciertos en directo que se celebrarán en el Centro Cultural San Juan Bautista. Excepto los 2 de los días 5 y 12 de noviembre que se llevarán a cabo en el Centro Cultural Príncipe de Asturias y en el Centro Cultural La Elipa.

Así, en el Festival de Jazz de Ciudad Lineal podrás disfrutar de artistas de la talla de:

A destacar que el acceso a los conciertos es libre y gratuito hasta completar el aforo. Aunque las entradas deben reservarse en el propio centro desde el lunes de la semana correspondiente al espectáculo. Y a través del teléfono 914 157 705.

Festival de Jazz de Ciudad Lineal en JAZZMADRID21 | Programa

Festival de Jazz de Ciudad Lineal | 5-27/11/2021 | Centro Cultural San Juan Bautista | Variedades Azafrán

El Festival de Jazz de Ciudad Lineal arranca el viernes 5 de noviembre con una doble propuesta. La primera es la bossa nova de Sonido SSNova, una experiencia sensorial ambientada en el Brasil de los años 60. Y la segunda es un recorrido musical con Mad Sax Big Bang, para deleitar al espectador con la versatilidad del saxofón.

A continuación, el sábado 6, el grupo Metenología rendirá un tributo a Pat Metheny, uno de los pioneros en fusionar el jazz con la música electrónica.

Por su parte, el viernes 12 de noviembre, es el turno de Trompeta Machado que ofrecerá un repertorio propio del latin jazz cubano. Y liderado por el trompetista y compositor Manuel Machado que ha compartido escenario con grandes figuras del jazz como Herbie Hancock, Gillespie mareado O Miles Davis. Además, ese mismo día, la formación Sótano 4 Sax trasladará al público al sentir de los grandes compositores a través de su repertorio.

Asimismo, el sábado 13, el cuarteto internacional David Pastor y sesiones de cine llega a Madrid para deleitar con las bandas sonoras más emblemáticas de la historia del cine.

Y, el viernes 19 de noviembre, con el sexteto madrileño Tara y las bombas de jazz podrás redescubrir algunas de las grandes composiciones del jazz clásico y del swing.

Además, el sábado 20, la cantante y compositora Sara Valle presentará ‘Isaac’, su último disco. Un álbum plagado de influencias del soul moderno, R&B y góspel.

Por otro lado, el viernes 26 de noviembre, el armonicista madrileño Antonio Serrano da un paso más en su carrera como solista con su último trabajo: ‘Armonio’.

Y, el sábado 27 de noviembre, concluye el Festival de Jazz de Ciudad Lineal 2021 con Variedades Azafrán y su espectáculo ?El viaje de Jazz?. Dirigido a niños y niñas a partir de 5 años, se trata de un ameno recorrido por la historia del género, sus instrumentos y sus estilos.




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Los viernes y sábados del 5 al 27 de noviembre, tendrá lugar el tradicional Festival de Jazz de Ciudad Lineal en este distrito madrileño. Y con el objetivo de acercar este género musical a públicos de todas las edades, en el marco de JAZZMADRID21.

El Festival de Jazz de Ciudad Lineal incluye 10 conciertos en directo que se celebrarán en el Centro Cultural San Juan Bautista. Excepto los 2 de los días 5 y 12 de noviembre que se llevarán a cabo en el Centro Cultural Príncipe de Asturias y en el Centro Cultural La Elipa.

Así, en el Festival de Jazz de Ciudad Lineal podrás disfrutar de artistas de la talla de:

A destacar que el acceso a los conciertos es libre y gratuito hasta completar el aforo. Aunque las entradas deben reservarse en el propio centro desde el lunes de la semana correspondiente al espectáculo. Y a través del teléfono 914 157 705.

Festival de Jazz de Ciudad Lineal en JAZZMADRID21 | Programa

Festival de Jazz de Ciudad Lineal | 5-27/11/2021 | Centro Cultural San Juan Bautista | Variedades Azafrán

El Festival de Jazz de Ciudad Lineal arranca el viernes 5 de noviembre con una doble propuesta. La primera es la bossa nova de Sonido SSNova, una experiencia sensorial ambientada en el Brasil de los años 60. Y la segunda es un recorrido musical con Mad Sax Big Bang, para deleitar al espectador con la versatilidad del saxofón.

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Por su parte, el viernes 12 de noviembre, es el turno de Trompeta Machado que ofrecerá un repertorio propio del latin jazz cubano. Y liderado por el trompetista y compositor Manuel Machado que ha compartido escenario con grandes figuras del jazz como Herbie Hancock, Gillespie mareado O Miles Davis. Además, ese mismo día, la formación Sótano 4 Sax trasladará al público al sentir de los grandes compositores a través de su repertorio.

Asimismo, el sábado 13, el cuarteto internacional David Pastor y sesiones de cine llega a Madrid para deleitar con las bandas sonoras más emblemáticas de la historia del cine.

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España tiene un nuevo unicornio (empresas que superan los mil millones de dólares de valoración). Se trata de Devo, empresa de seguridad y análisis de datos nativa de la nube, que acaba de conseguir una ronda de financiación de 250 millones de dólares, lo que le permite alcanzar una valoración de 1.500 millones de dólares.

Cabe recordar que Devo es una empresa española que, como tantas otras, asegura que arrancó su andadura en el garaje de su fundador pero que desde hace un tiempo tiene oficinas en Reino Unido y tiene como cliente a la Fuerza Aérea de Estados Unidos.

Análisis y seguridad

Devo ha desarrollado una plataforma de análisis de datos en tiempo real en la nube. Aunque las empresas pueden utilizar este sistema para diversos objetivos (como monitorizar el rendimiento de sus servicios), la seguridad acaba siendo el principal motor.

Esto se debe a que este análisis permite que las empresas sepan quién está intentado hacer qué en sus sistemas, cuándo, cómo, cuáles son los vectores de ataque, el enriquecimiento que hacen de los datos, ciberataques o indicadores de red comprometida.

Es decir, que la herramienta permite identificar e investigar los intentos de vulneración de los sistemas de sus clientes a través de análisis y cruces de información, con lo que puede identificar todo el ciclo de vida de la amenaza.

Crecer, principal reto

Esta ronda de financiación ha sido liderada por TCV, junto con otros dos nuevos inversores, General Atlantic y Eurazeo, y los ya existentes Bessemer Venture Partners, Insight Partners, Georgian y Kibo Ventures.

Cabe señalar que el fondo TCV está detrás de empresas como GitLab, Airbnb, Electronics Arts, Facebook, LinkedIn, Facebook, Peloton o Strava, entre otras

Esta nueva ronda servirá a Devo para impulsar su presencia, tanto en otros mercados geográficos como verticales. De hecho, uno de sus objetivos es aumentar su presencia en el sector público y en Asia Pacífico.

Soluciones de seguridad Visibilidad Image Right

También planea mejorar sus productos y aumentar los canales de venta, especialmente entre los integradores después de haber firmado varios acuerdos con distribuidores y proveedores de servicios de seguridad gestionados (MSSP) de todo el mundo.

Además, Devo también ha anunciado que realizará una importante inversión en alianzas tecnológicas, contenidos y personal.

En total, Devo ha recibido más de 400 millones de dólares de financiación desde que fuera fundada, en 2011, por Pedro Castillo, su actual CTO y que, pese a fundar esta empresa tecnológica, dejó a medio acabar la licenciaturas en químicas para, precisamente, dedicarse a la ciberseguridad.

Nuevos miembros del consejo

La llegada de estos nuevos fondos de inversión también conlleva la entrada de nuevas personas en el consejo directivo de la tecnológica.

Pexels Tima Miroshnichenko

De hecho, Devo cuenta desde el año pasado con un nuevo CEO, Marc van Zadelhoff, el que fuera vicepresidente de la división de IBM Seguridad a nivel mundial. Él ha sido el principal artífice de esta ronda de inversión al, en palabras de Gopi Vaddi, socio general de TCV, ?contratar a un equipo de directivos de primer nivel?. Cabe señalar que Vaddi también se incorpora al Consejo de Administración de Devo.

Otra de las personas que se suma a la dirección de Devo es Gary Reiner, Operating Partner de General Atlantic, otro de los inversores en esta ronda.

Glovo ya es el segundo "unicornio" español: la nueva ronda de inversión catapulta su valoración a más de 1.000 millones de dólares

Según Devo, desde que Van Zadelhoff es el CEO, la compañía ha duplicado sus ingresos en un año así como el número de clientes.

Devo tiene más de 400 empleados en Norteamérica, Europa y APAC.

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Cabe recordar que Devo es una empresa española que, como tantas otras, asegura que arrancó su andadura en el garaje de su fundador pero que desde hace un tiempo tiene oficinas en Reino Unido y tiene como cliente a la Fuerza Aérea de Estados Unidos.

Análisis y seguridad

Devo ha desarrollado una plataforma de análisis de datos en tiempo real en la nube. Aunque las empresas pueden utilizar este sistema para diversos objetivos (como monitorizar el rendimiento de sus servicios), la seguridad acaba siendo el principal motor.

Esto se debe a que este análisis permite que las empresas sepan quién está intentado hacer qué en sus sistemas, cuándo, cómo, cuáles son los vectores de ataque, el enriquecimiento que hacen de los datos, ciberataques o indicadores de red comprometida.

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Crecer, principal reto

Esta ronda de financiación ha sido liderada por TCV, junto con otros dos nuevos inversores, General Atlantic y Eurazeo, y los ya existentes Bessemer Venture Partners, Insight Partners, Georgian y Kibo Ventures.

Cabe señalar que el fondo TCV está detrás de empresas como GitLab, Airbnb, Electronics Arts, Facebook, LinkedIn, Facebook, Peloton o Strava, entre otras

Esta nueva ronda servirá a Devo para impulsar su presencia, tanto en otros mercados geográficos como verticales. De hecho, uno de sus objetivos es aumentar su presencia en el sector público y en Asia Pacífico.

Soluciones de seguridad Visibilidad Image Right

También planea mejorar sus productos y aumentar los canales de venta, especialmente entre los integradores después de haber firmado varios acuerdos con distribuidores y proveedores de servicios de seguridad gestionados (MSSP) de todo el mundo.

Además, Devo también ha anunciado que realizará una importante inversión en alianzas tecnológicas, contenidos y personal.

En total, Devo ha recibido más de 400 millones de dólares de financiación desde que fuera fundada, en 2011, por Pedro Castillo, su actual CTO y que, pese a fundar esta empresa tecnológica, dejó a medio acabar la licenciaturas en químicas para, precisamente, dedicarse a la ciberseguridad.

Nuevos miembros del consejo

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Glovo ya es el segundo "unicornio" español: la nueva ronda de inversión catapulta su valoración a más de 1.000 millones de dólares

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En 1995, Sir Arthur C. Clarke, el futurista y escritor de ciencia ficción más conocido por su novela ?Una odisea del espacio?, presentó un documental televisivo sobre el descubrimiento en 1980 del Conjunto de Mandelbrot (Conjunto M). ‘Fractales: Los colores del infinito’ nos adentra en el mundo de la geometría fractal, y pronto nos encontramos con lo que se ha llamado ?la huella de Dios?, y con algunos de los descubrimientos más bellos de la historia de las matemáticas.

Según el principio matemático de autosimilitud una misma forma se repite a escala gradualmente más pequeña de manera indefinida, es decir: una forma idéntica dentro de la anterior y así sucesivamente. Hasta el infinito. Formas, ritmos, sonidos o trayectorias, porque todos estos fenómenos pueden descomponerse en estructuras autorreplicables, la principal característica de los fractales.

?Las nubes no son esferas, las montañas no son conos, las costas no son círculos y la corteza de los árboles no es lisa, ni los rayos viajan en línea recta?, dijo a finales de los 70 Benoit Mandelbrot, el matemático responsable de acuñar en 1975 el término fractal (del latín fractus, quebrado o fracturado).

Clarke narra la película de 54 minutos, que incluye entrevistas con importantes matemáticos, incluido el propio Benoît Mandelbrot. David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd, pone la banda sonora. Es difícil imaginar una combinación más perfecta. ‘Fractales: Los colores del infinito’ apareció por primera vez en Cultura Abierta en 2010, lo que significa que hace falta un segundo visionado.

Las visualizaciones fractales atraen tanto al intelecto como a la imaginación, y la habilidad técnica y expresiva de Gilmour en la guitarra proporciona un excelente acompañamiento a cualquier observación de los coloridos, incluso psicodélicos, gráficos fractales.

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David Bowie. Uff. Qué pereza. Es lo primero que pienso cuando me enfrento a otro libro sobre él. Fue lo primero que me vino a la cabeza cuando Juan J. Vicedo me comentó que andaba trabajando en esto. Yo mismo rechacé la propuesta de una editorial, hace unos cuatro años, de escribir un libro biográfico abordando su figura grosso modo. No le veía sentido: doctores muchísimo más dotados tiene esa iglesia, sin salir de nuestro país. Sufrí el síndrome del impostor con más razón que nunca. ¿Qué decir de Bowie que no se haya dicho ya, cuando la bibliografía sobre él es desbordante? Ni siquiera el timing parece el más adecuado. Han pasado más de cinco años desde que nos dejó. La fiebre ya remite.

Me bastaron un par de páginas para que todo hiciera click en mi cabeza. Para conectar con su propósito. Para intuir que esto es lo mejor que nunca ha escrito Vicedo, a quien conocí a raíz de su notable “Kate Bush. Los dominios de lo invisible” (66 RPM, 2017). Para certificar que aquí se ha atrevido a llevar a cabo todo aquello que en “Calles que fueron nuestras. El universo musical de Jarvis Cocker, Richard Hawley y Pulp” (Sílex, 2019), se quedaba a medio camino, navegando entre dos registros sin terminar de zambullirse del todo en ninguno de ambos, sin quemar todas las naves en el intento. Y lo ha hecho con una brillantez que impresiona. Este libro sería como esos libres indirectos en los que un futbolista se encuentra con una barrera que es como un bosque de piernas y cabezas de defensas contrarios, ante la cual solo tiene una remota opción: colocarla con potencia y extrema destreza en la escuadra de la portería rival. Por la única rendija posible. Él lo ha hecho con un trabajo de documentación y de destilación ingentes. No sé aún cómo no le ha explotado la cabeza.

Juan ha optado por contarnos la vida de Bowie como si fuera una apasionante novela, trascendiendo con creces lo periodístico, contándonos su vida y milagros con un exquisito estilo literario, como si él hubiera estado ahí mismo presente desde el primer instante. Y lo ha logrado de un modo tan impecable que acaba por darnos igual cuánto hay de cierto o de estilizado, o cuántas de estas correrías nos eran ya familiares o ignotas. Seguramente era la única forma de engancharnos (y de qué forma: solo uno de los flashbacks se me hizo excesivamente prolijo) al desglose de una figura tan esencial desde cualquier ámbito de nuestra cultura como desmenuzada desde cualquier óptica posible.

Decía Mick Jagger, y lo recogen pertinentemente estas páginas, que es mejor no ponerse unos zapatos nuevos si te habías citado con Bowie, el hombre que allí donde huele sangre fresca, ?la olfatea, la muerde a la yugular y se alimenta, porque utiliza la copia para seguir creando?. Y se nota que este libro, prologado y epilogado por otras dos voces más que acreditadas en el asunto como son Rafa Cervera y Javier De Diego Romero, ha sabido nutrirse de bagaje y material de primer nivel hasta desembocar en algo que solo puede calificarse de alta literatura pop.

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Me bastaron un par de páginas para que todo hiciera click en mi cabeza. Para conectar con su propósito. Para intuir que esto es lo mejor que nunca ha escrito Vicedo, a quien conocí a raíz de su notable “Kate Bush. Los dominios de lo invisible” (66 RPM, 2017). Para certificar que aquí se ha atrevido a llevar a cabo todo aquello que en “Calles que fueron nuestras. El universo musical de Jarvis Cocker, Richard Hawley y Pulp” (Sílex, 2019), se quedaba a medio camino, navegando entre dos registros sin terminar de zambullirse del todo en ninguno de ambos, sin quemar todas las naves en el intento. Y lo ha hecho con una brillantez que impresiona. Este libro sería como esos libres indirectos en los que un futbolista se encuentra con una barrera que es como un bosque de piernas y cabezas de defensas contrarios, ante la cual solo tiene una remota opción: colocarla con potencia y extrema destreza en la escuadra de la portería rival. Por la única rendija posible. Él lo ha hecho con un trabajo de documentación y de destilación ingentes. No sé aún cómo no le ha explotado la cabeza.

Juan ha optado por contarnos la vida de Bowie como si fuera una apasionante novela, trascendiendo con creces lo periodístico, contándonos su vida y milagros con un exquisito estilo literario, como si él hubiera estado ahí mismo presente desde el primer instante. Y lo ha logrado de un modo tan impecable que acaba por darnos igual cuánto hay de cierto o de estilizado, o cuántas de estas correrías nos eran ya familiares o ignotas. Seguramente era la única forma de engancharnos (y de qué forma: solo uno de los flashbacks se me hizo excesivamente prolijo) al desglose de una figura tan esencial desde cualquier ámbito de nuestra cultura como desmenuzada desde cualquier óptica posible.

Decía Mick Jagger, y lo recogen pertinentemente estas páginas, que es mejor no ponerse unos zapatos nuevos si te habías citado con Bowie, el hombre que allí donde huele sangre fresca, ?la olfatea, la muerde a la yugular y se alimenta, porque utiliza la copia para seguir creando?. Y se nota que este libro, prologado y epilogado por otras dos voces más que acreditadas en el asunto como son Rafa Cervera y Javier De Diego Romero, ha sabido nutrirse de bagaje y material de primer nivel hasta desembocar en algo que solo puede calificarse de alta literatura pop.

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Sting se unió a Michael J. Fox para tocar en una gala destinada a recaudar fondos para la lucha contra el mal de Parkinson. Ocurrió el sábado pasado, en Nueva York, durante el concierto llamado Algo gracioso sucedió en el camino para curar el Parkinson, organizado en nombre de la Fundación Michael J. Fox para la Investigación del Parkinson.

Como parte del evento, el actor se subió al escenario para revivir una parte de Volver al futuro en la que Marty McFly interpretaba Johnny B Goode, de Chuck Berry. Y entonces el ex líder de The Police se subió para acompañarlo en la zapada.

Entre los asistentes estaba Julianne Moore, que festejó el momento y subió una foto del dúo en acción a su cuenta de Instagram. La actriz calificó a la gala de ?increíble? y cerró: ?Celebrando 20 años de logros asombrosos”.

Michael J. Fox tocó con Sting en la gala benéfica de su fundación para combatir el mal de Parkinson.

Mil millones de dólares

Es que Fox, que este año cumplió 60 y fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson en 1991, lleva recaudados más de mil millones de dólares para la investigación del mal a través de su organización benéfica durante las últimas dos décadas.

El año pasado, Fox reflexionó sobre cómo es vivir con la enfermedad. ?Es como cuando camino”, declaró al diario británico El guardián. “Solía caminar rápido, pero cada paso ahora es como un problema de matemática, así que me lo tomo con calma. Y con la actuación, solía correr hacia el remate. Pero empecé a prestar mucha atención porque no podía pasar por alto ningún momento”.

El 15 de diciembre, el actor recibirá el premio honorífico AARP Purpose Prize por su trabajo al frente de su fundación. Se lo dará la AARP Foundation, entidad que trabaja para restablecer oportunidades para las personas mayores de 50 años que enfrentan desafíos de salud significativos.

Michael J. Fox tocó con Sting en la gala benéfica de su fundación para combatir el mal de Parkinson.

Michael J. Fox tocó con Sting en la gala benéfica de su fundación para combatir el mal de Parkinson.

Tres décadas enfermo

La primera señal que le indicó a Fox que algo no andaba bien fue un dolor molesto en un hombro y, enseguida, el temblor en el meñique con el que despertó una mañana, en un hotel de Florida, le encendió las luces de alerta. Una especie de sismo conmocionaba una vida hasta entonces ideal, con una carrera viento en popa y sólo interferida por una exagerada pasión por la cerveza.

El diagnóstico tardó un año en llegar, pero fue inexorable como la enfermedad a la que se enfrentaba: el temblor que iba ganando presencia en su cuerpo ahora tenía nombre y apellido, y de un plumazo el Parkinson llenó de nubarrones oscuros el futuro del actor.

De pronto, con la voz de su neurólogo advirtiéndole que no le quedaban más de diez años de carrera retumbando en su cabeza, las prioridades de Fox habían entrado en conflicto. Con el alcohol ganando protagonismo rápidamente, lo que se venía tenía pronóstico reservado.

Michael J. Fox, un luchador incansable en la búsqueda de mejoras para quienes sufren Parkinson.

Michael J. Fox, un luchador incansable en la búsqueda de mejoras para quienes sufren Parkinson.

Un luchador

?Me fui aislando de mi familia?, recordó en alguna entrevista el actor, que también guardó en su memoria la noche de 1992 en la que regresó a su hogar en tal estado que ni siquiera atinó a llegar a su cama. Apenas si logró caer sobre un sillón, donde a la mañana siguiente lo encontró el amor de su vida, Tracy Pollan, su esposa desde 1988.

?Miré lentamente a mi mujer de los pies a la cabeza esperando encontrarla realmente enojada, pero no lo estaba. Estaba aburrida?, reveló Fox. Pollan le preguntó si era esa vida la que quería para él. Santo remedio: ?Me di cuenta de que luchando podía seguir adelante?, aseguró Fox.

A partir de entonces, el activismo para dar con la cura del Parkinson y también para buena parte de las investigaciones que contribuirán a mejorar la calidad de vida de muchísimos pacientes más allá de los Estados Unidos se convirtió en uno de los focos en la vida de Michael J. Fox. En el año 2000 creó la Fundación Michael J. Fox para la Investigación del Parkinson.

Al mismo tiempo, Fox inició un proceso de terapia que lo ayudó a aceptar la situación con la que debería convivir por el resto de sus días. Y en 1998 decidió hacerla pública.

ES

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Sting se unió a Michael J. Fox para tocar en una gala destinada a recaudar fondos para la lucha contra el mal de Parkinson. Ocurrió el sábado pasado, en Nueva York, durante el concierto llamado Algo gracioso sucedió en el camino para curar el Parkinson, organizado en nombre de la Fundación Michael J. Fox para la Investigación del Parkinson.

Como parte del evento, el actor se subió al escenario para revivir una parte de Volver al futuro en la que Marty McFly interpretaba Johnny B Goode, de Chuck Berry. Y entonces el ex líder de The Police se subió para acompañarlo en la zapada.

Entre los asistentes estaba Julianne Moore, que festejó el momento y subió una foto del dúo en acción a su cuenta de Instagram. La actriz calificó a la gala de ?increíble? y cerró: ?Celebrando 20 años de logros asombrosos”.

Michael J. Fox tocó con Sting en la gala benéfica de su fundación para combatir el mal de Parkinson.

Mil millones de dólares

Es que Fox, que este año cumplió 60 y fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson en 1991, lleva recaudados más de mil millones de dólares para la investigación del mal a través de su organización benéfica durante las últimas dos décadas.

El año pasado, Fox reflexionó sobre cómo es vivir con la enfermedad. ?Es como cuando camino”, declaró al diario británico El guardián. “Solía caminar rápido, pero cada paso ahora es como un problema de matemática, así que me lo tomo con calma. Y con la actuación, solía correr hacia el remate. Pero empecé a prestar mucha atención porque no podía pasar por alto ningún momento”.

El 15 de diciembre, el actor recibirá el premio honorífico AARP Purpose Prize por su trabajo al frente de su fundación. Se lo dará la AARP Foundation, entidad que trabaja para restablecer oportunidades para las personas mayores de 50 años que enfrentan desafíos de salud significativos.

Michael J. Fox tocó con Sting en la gala benéfica de su fundación para combatir el mal de Parkinson.

Michael J. Fox tocó con Sting en la gala benéfica de su fundación para combatir el mal de Parkinson.

Tres décadas enfermo

La primera señal que le indicó a Fox que algo no andaba bien fue un dolor molesto en un hombro y, enseguida, el temblor en el meñique con el que despertó una mañana, en un hotel de Florida, le encendió las luces de alerta. Una especie de sismo conmocionaba una vida hasta entonces ideal, con una carrera viento en popa y sólo interferida por una exagerada pasión por la cerveza.

El diagnóstico tardó un año en llegar, pero fue inexorable como la enfermedad a la que se enfrentaba: el temblor que iba ganando presencia en su cuerpo ahora tenía nombre y apellido, y de un plumazo el Parkinson llenó de nubarrones oscuros el futuro del actor.

De pronto, con la voz de su neurólogo advirtiéndole que no le quedaban más de diez años de carrera retumbando en su cabeza, las prioridades de Fox habían entrado en conflicto. Con el alcohol ganando protagonismo rápidamente, lo que se venía tenía pronóstico reservado.

Michael J. Fox, un luchador incansable en la búsqueda de mejoras para quienes sufren Parkinson.

Michael J. Fox, un luchador incansable en la búsqueda de mejoras para quienes sufren Parkinson.

Un luchador

?Me fui aislando de mi familia?, recordó en alguna entrevista el actor, que también guardó en su memoria la noche de 1992 en la que regresó a su hogar en tal estado que ni siquiera atinó a llegar a su cama. Apenas si logró caer sobre un sillón, donde a la mañana siguiente lo encontró el amor de su vida, Tracy Pollan, su esposa desde 1988.

?Miré lentamente a mi mujer de los pies a la cabeza esperando encontrarla realmente enojada, pero no lo estaba. Estaba aburrida?, reveló Fox. Pollan le preguntó si era esa vida la que quería para él. Santo remedio: ?Me di cuenta de que luchando podía seguir adelante?, aseguró Fox.

A partir de entonces, el activismo para dar con la cura del Parkinson y también para buena parte de las investigaciones que contribuirán a mejorar la calidad de vida de muchísimos pacientes más allá de los Estados Unidos se convirtió en uno de los focos en la vida de Michael J. Fox. En el año 2000 creó la Fundación Michael J. Fox para la Investigación del Parkinson.

Al mismo tiempo, Fox inició un proceso de terapia que lo ayudó a aceptar la situación con la que debería convivir por el resto de sus días. Y en 1998 decidió hacerla pública.

ES

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El guitarrista Carlos Santana vendió su mansión en la Península de Tiburón.

Foto:
ALFREDO ESTRELLA / AFP / Getty Images

El cantante Carlos Santana, de 74 años, se desprendió en semanas recientes de la mansión que tenía en Península del Tiburón, en el estado de California.

El inmueble, por el que pagó $5.1 millones de dólares en 2007, fue vendido en $5.53 millones de dólares, una cifra inferior a los $5.8 millones de dólares que pretendió en un inicio.

Las razones por las que la casa casi no subió de precio en este tiempo son múltiples, pero una de las principales es porque el guitarrista le hizo muy pocas mejoras desde que la compró.

Hasta el momento se desconoce la identidad del afortunado comprador, quien goza de unas envidiables e inigualables vistas del Puente Golden Gate y de la Península de San Francisco.

La residencia, que data del año 1978, fue lanzada al mercado por el esposo de Cindy Blackman ante sus intenciones de pasar la mayor parte del tiempo posible en Hawai y en Las Vegas.

El inmueble, que está distribuido a lo largo de dos pisos, goza de una extensión de 3,785 pies cuadrados, de cuatro recámaras, de tres baños completos y de un medio baño.

También cuenta con vestíbulo, cocina, antecomedor, comedor, sala de estar, sala principal, oficina, garaje para dos vehículos, entre otras habitaciones.

La cocina es abierta y algo amplia. Está equipada con alacenas de color café, con electrodomésticos de alta gama, con una isla central y con una barra que puede ser utilizada como desayunador.

La recámara principal cuenta con el espacio para una cama grande y para una sala de estar. También tiene un vestidor, así como su baño con tocador doble, con walk-in shower y con bañera.

Al exterior, en su lote de 0.87 acres, tiene una terraza, áreas verdes y unas panorámicas simplemente impresionantes.

Para ver más imágenes del exhogar de Carlos Santana, da clic aquí.

Ésta es la segunda residencia que vende en lo que va del presente año, pues el 14 de abril pasado Santana se desprendió de uno de sus inmuebles en el estado de Hawai, por el que recibió $2,9995,000 de dólares.

Sigue leyendo:

Jennifer Lopez saca del mercado su lujoso penthouse tras cuatro años sin una sola oferta

¿La recuerdas? Así era la mansión estilo rancho del cantante Gerardo Ortiz en California

Halloween: Kylie Jenner sorprende al decorar su mansión con calabazas, esqueletos? ¡y ovejas!

Así lucen en la actualidad las casas de solteros de Los Temerarios, Gustavo y Adolfo Ángel

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El guitarrista Carlos Santana vendió su mansión en la Península de Tiburón.

Foto:
ALFREDO ESTRELLA / AFP / Getty Images

El cantante Carlos Santana, de 74 años, se desprendió en semanas recientes de la mansión que tenía en Península del Tiburón, en el estado de California.

El inmueble, por el que pagó $5.1 millones de dólares en 2007, fue vendido en $5.53 millones de dólares, una cifra inferior a los $5.8 millones de dólares que pretendió en un inicio.

Las razones por las que la casa casi no subió de precio en este tiempo son múltiples, pero una de las principales es porque el guitarrista le hizo muy pocas mejoras desde que la compró.

Hasta el momento se desconoce la identidad del afortunado comprador, quien goza de unas envidiables e inigualables vistas del Puente Golden Gate y de la Península de San Francisco.

La residencia, que data del año 1978, fue lanzada al mercado por el esposo de Cindy Blackman ante sus intenciones de pasar la mayor parte del tiempo posible en Hawai y en Las Vegas.

El inmueble, que está distribuido a lo largo de dos pisos, goza de una extensión de 3,785 pies cuadrados, de cuatro recámaras, de tres baños completos y de un medio baño.

También cuenta con vestíbulo, cocina, antecomedor, comedor, sala de estar, sala principal, oficina, garaje para dos vehículos, entre otras habitaciones.

La cocina es abierta y algo amplia. Está equipada con alacenas de color café, con electrodomésticos de alta gama, con una isla central y con una barra que puede ser utilizada como desayunador.

La recámara principal cuenta con el espacio para una cama grande y para una sala de estar. También tiene un vestidor, así como su baño con tocador doble, con walk-in shower y con bañera.

Al exterior, en su lote de 0.87 acres, tiene una terraza, áreas verdes y unas panorámicas simplemente impresionantes.

Para ver más imágenes del exhogar de Carlos Santana, da clic aquí.

Ésta es la segunda residencia que vende en lo que va del presente año, pues el 14 de abril pasado Santana se desprendió de uno de sus inmuebles en el estado de Hawai, por el que recibió $2,9995,000 de dólares.

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Jamaica tiene escenarios tan espectaculares como para ser escenario de No time to Die (Sin tiempo para morir), la última película de James Bond con el actor Daniel Craig como protagonista. Gran parte del film se rodó en la pintoresca capital de Portland, Santa María, donde quedaron inmortalizados el ritmo de la isla, sus verdes colinas y playas azules con arena blanca quedaron inmortalizados.
Más allá de esta última entrega, el Agente 007 y Jamaica están íntimamente relacionados, se podría decir que corre sangre caribeña por las venas de James Bond. Ian Flemming, el autor de las novelas, las escribió en su residencia en Jamaica, en una ciudad llamada Oracabessa, mientras compaginaba su trabajo en un periódico (The Sunday Times).

En Oracabessa compró un pequeño hipódromo de burros donde construyó su casa, a la que bautizó con el nombre de Ojo dorado. La propiedad se encuentra en el borde de un acantilado con vista a una playa privada y fue construida de un boceto elaborado por el propio Flemming: estructura de tres dormitorios equipada con ventanas de persianas de madera y una piscina. Durante 12 años, escribió allí todas sus novelas de Bond y varias de las películas del personaje fueron filmadas cerca de la propiedad.
Goldeneye fue adquirida 12 años después de la muerte de Ian Fleming por el músico de reggae Bob Marley, que la vendió un año después al fundador de Island Records, Chris Blackwell. El le agregó 100,000 m2 en pequeñas parcelas. A finales de la década de 1980 formó la Island Outpost Company y abrió la propiedad como un pequeño hotel.
Hoy funciona como GoldenEye Hotel y Resort, un refugio de lujo que consiste en la casa principal de Fleming y varias cabañas. Cada una de sus habitaciones tiene una decoración diferente, duchas al aire libre y bañeras colocadas entre hojas de palmera de gran tamaño, además de una espaciosa terraza y delicadas y exclusivas amenidandes (Ron Blackwell, batas batik teñidas a mano, productos de baño y belleza elaborados con ingredientes botánicos locales) que hacen de esta estadía en Jamaica una experiencia inolvidable.

Actividades dignas de un agente secreto

En Goldeneye son posibles un sin número de actividades acuáticas: pesca, natación, snorkel, paddleboard, buceo y kayak. La cancha de tenis está siempre y iluminada y disponible para los huéspedes y la propiedad cuenta con un exclusivo spa con un ambiente natural ubicado al borde de la laguna.

1023_jamaica

Sigue la tradición que han preservado celebridades como Michael Caine, Kate Moss, Quincy Jones y Johnny Depp, se plantan árboles en GoldenEye, previa donación de U$S $ 1.000 a la Fundación Oracabessa, que trabaja con la ciudad en el desarrollo local sostenible.

Cabe recordar que los argentinos aún no podemos ingresar a la isla caribeña, pero se estima que esta condición cambiaría en los próximos meses.

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Jamaica tiene escenarios tan espectaculares como para ser escenario de No time to Die (Sin tiempo para morir), la última película de James Bond con el actor Daniel Craig como protagonista. Gran parte del film se rodó en la pintoresca capital de Portland, Santa María, donde quedaron inmortalizados el ritmo de la isla, sus verdes colinas y playas azules con arena blanca quedaron inmortalizados.
Más allá de esta última entrega, el Agente 007 y Jamaica están íntimamente relacionados, se podría decir que corre sangre caribeña por las venas de James Bond. Ian Flemming, el autor de las novelas, las escribió en su residencia en Jamaica, en una ciudad llamada Oracabessa, mientras compaginaba su trabajo en un periódico (The Sunday Times).

En Oracabessa compró un pequeño hipódromo de burros donde construyó su casa, a la que bautizó con el nombre de Ojo dorado. La propiedad se encuentra en el borde de un acantilado con vista a una playa privada y fue construida de un boceto elaborado por el propio Flemming: estructura de tres dormitorios equipada con ventanas de persianas de madera y una piscina. Durante 12 años, escribió allí todas sus novelas de Bond y varias de las películas del personaje fueron filmadas cerca de la propiedad.
Goldeneye fue adquirida 12 años después de la muerte de Ian Fleming por el músico de reggae Bob Marley, que la vendió un año después al fundador de Island Records, Chris Blackwell. El le agregó 100,000 m2 en pequeñas parcelas. A finales de la década de 1980 formó la Island Outpost Company y abrió la propiedad como un pequeño hotel.
Hoy funciona como GoldenEye Hotel y Resort, un refugio de lujo que consiste en la casa principal de Fleming y varias cabañas. Cada una de sus habitaciones tiene una decoración diferente, duchas al aire libre y bañeras colocadas entre hojas de palmera de gran tamaño, además de una espaciosa terraza y delicadas y exclusivas amenidandes (Ron Blackwell, batas batik teñidas a mano, productos de baño y belleza elaborados con ingredientes botánicos locales) que hacen de esta estadía en Jamaica una experiencia inolvidable.

Actividades dignas de un agente secreto

En Goldeneye son posibles un sin número de actividades acuáticas: pesca, natación, snorkel, paddleboard, buceo y kayak. La cancha de tenis está siempre y iluminada y disponible para los huéspedes y la propiedad cuenta con un exclusivo spa con un ambiente natural ubicado al borde de la laguna.

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Sigue la tradición que han preservado celebridades como Michael Caine, Kate Moss, Quincy Jones y Johnny Depp, se plantan árboles en GoldenEye, previa donación de U$S $ 1.000 a la Fundación Oracabessa, que trabaja con la ciudad en el desarrollo local sostenible.

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El número 209, de noviembre de 2021, de la revista española ‘Esto es rock‘ trae, como es habitual, atractivos contenidos para la afición progresiva: Dream Theater, Kansas, Marillion, Wobbler…, entre otros, ocupan varias páginas de esta edición.

Sumario:

En este número: Ozzy Osbourne ‘No More Tears’, Kansas ?Y al octavo día Kansas Creó el Heartland Prog?, Kiss ‘Music From The Elder’, Y&T ?Hambrientos de Heavy Rock?, Santana, John Bush, Essential: Al Stewart , Long Play: Primal Scream, Judas Priest, BOW, Wobbler, We Are Mono, Robert Jon, Lords Of Black, Eclipse, Mínimo Vital, Jakob Samuel, Marillion, Dream Theater, Hangar Nord, Black Sabbath, The Electric Prunes …

24 Judas Priest La banda de Birmingham cumple cincuenta años, y es inevitable sentirse más fuerte. Porque la música de Priest muestra un vigor que crece con el tiempo. Hablamos con Glenn Tipton, artífice de tantos momentos geniales de la banda heavy metal por excelencia.

26 Wobbler son una actualización de los sonidos de la era dorada del rock progresivo. Podréis comprobar en Peralta este noviembre en su concierto exclusivo junto a Arabs In Aspic, que su propuesta es un festín auditivo que emana distinción, creatividad y emoción.

28 Santana Carlos nos atiende en su casa en Las Vegas, el objetivo es claro, nada de música latina, y sí mucho de rock, como el que podemos encontrar en ?Blessings And Miracles? donde ha contado con la colaboración de Kirk Hammett de Metallica y Mark Osegueda de Death Angel, además de Chris Stapleton, Diane Warren, Steve Winwood, Chick Corea?

36 Ozzy “No más lágrimas” Los noventa fueron kriptonita para unos y el revulsivo necesario para otros, entre ellos Ozzy, que urdió el disco con el que sortear la tempestad del grunge que estaba por llegar: ?No More Tears?. El señor Osbourne halló la manera de brillar como una estrella, urdiendo junto a sus colaboradores una estrategia tan astuta que dio la impresión de que no seguían estrategia alguna.

46 Kiss ‘Music From The Elder’ El ambicioso álbum conceptual multimedia de Kiss, su respuesta a ?Tommy? de The Who y ?The Wall ?de Pink Floyd. El disco épico, el que iba a ser la banda sonora de una película que nunca existió, fracasó. Sus protagonistas analizan un disco infravalorado en exceso.

52 Kansas ?Y al octavo día Kansas Creó el Heartland Prog?. Suena ?Carry On Wayward Son? y sabes que el mundo es mejor, da igual lo que suceda. El gran single de ?Leftoverture?, la obra maestra definitiva de Kansas. Recogieron la antorcha del prog británico y le añadieron la idiosincrasia americana, fruto del talento del póker de ases compuesto por Robby Steinhardt, Steve Walsh, Kerry Livgren y Phil Ehart.

60 John Bush Su voz desarma. Y con el ?Santo de Armadura?, su banda principal, ha conseguido desnudarnos y conmovernos por dentro. Tras su no a Metallica en los ochenta, y el sí a Anthrax en los noventa, Bush lleva creciendo de nuevo junto a Armored Saint prácticamente todo el siglo XXI. Y tras su excelente último álbum de estudio, ?Punching The Sky?, y su nuevo directo ?Symbol Of Salvation Live?, Bush parece que por fin está donde se merece. Muy alto.

66 Y&T ?Hambrientos de Heavy Rock? Con la nueva década no sólo abreviaron su nombre, afilaron su sonido, pusieron la diana en la escuela Montrose, y con Dave Meniketti al frente iniciaron un periodo de éxito con ?Earthshaker?. Un disco con inmortales piezas como ?Rescue Me?, ?I Believe In You? y ?Hurricane?.

74 Somos mono Los sonidos británicos de los 90 cobran vida We Are Mono en ?A Punto de Estallar?, un álbum de rock vitalista que nos presenta el guitarrista Álex Gutierréz.

76 ARCO Cinco nacionalidades se unen para dar vida a un arriesgado debut en forma de disco doble que enfoca directamente a la esencia del hard rock en todas sus reencarnaciones.

78 Juego de larga duración: Primal Scream ?Primal Scream? era la terapia que practicó John Lennon a finales de los sesenta, al comenzar en solitario tras los Beatles, para hacer brotar su voz de las tripas. Tratando de recuperar la rabia del rock and roll primario. La banda que se bautizó con el nombre Primal Scream nació en Escocia a principios de los ochenta,

96 Esencial: Al Stewart Compositor y cantante singular. Quiso triunfar en la incipiente escena del rock británico de finales de los 60, pero inspirado por la música de Bob Dylan, cambio la guitarra eléctrica por la acústica, y se ganó el reconocimiento con su particular folk rock sofisticado de narraciones de personajes y eventos históricos.

SECCIONES

6 Línea de fondo: Lords Of Black, Eclipse, Minimal Vital, Jakob Samuel, Leper Guitar, Replay, RockStore, HighTech, Nieves Negras
86 La caja musical: Marillion, Dream Theater, Hangar Nord, Black Sabbath, The Electric Prunes
98 Mis 10: Robert Jon


– Más detalles y compra online:
area666.es/categoria-producto/this-is-rock

Página web oficial de la revista ‘This is Rock’:
thisisrock.es

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24 Judas Priest La banda de Birmingham cumple cincuenta años, y es inevitable sentirse más fuerte. Porque la música de Priest muestra un vigor que crece con el tiempo. Hablamos con Glenn Tipton, artífice de tantos momentos geniales de la banda heavy metal por excelencia.

26 Wobbler son una actualización de los sonidos de la era dorada del rock progresivo. Podréis comprobar en Peralta este noviembre en su concierto exclusivo junto a Arabs In Aspic, que su propuesta es un festín auditivo que emana distinción, creatividad y emoción.

28 Santana Carlos nos atiende en su casa en Las Vegas, el objetivo es claro, nada de música latina, y sí mucho de rock, como el que podemos encontrar en ?Blessings And Miracles? donde ha contado con la colaboración de Kirk Hammett de Metallica y Mark Osegueda de Death Angel, además de Chris Stapleton, Diane Warren, Steve Winwood, Chick Corea?

36 Ozzy “No más lágrimas” Los noventa fueron kriptonita para unos y el revulsivo necesario para otros, entre ellos Ozzy, que urdió el disco con el que sortear la tempestad del grunge que estaba por llegar: ?No More Tears?. El señor Osbourne halló la manera de brillar como una estrella, urdiendo junto a sus colaboradores una estrategia tan astuta que dio la impresión de que no seguían estrategia alguna.

46 Kiss ‘Music From The Elder’ El ambicioso álbum conceptual multimedia de Kiss, su respuesta a ?Tommy? de The Who y ?The Wall ?de Pink Floyd. El disco épico, el que iba a ser la banda sonora de una película que nunca existió, fracasó. Sus protagonistas analizan un disco infravalorado en exceso.

52 Kansas ?Y al octavo día Kansas Creó el Heartland Prog?. Suena ?Carry On Wayward Son? y sabes que el mundo es mejor, da igual lo que suceda. El gran single de ?Leftoverture?, la obra maestra definitiva de Kansas. Recogieron la antorcha del prog británico y le añadieron la idiosincrasia americana, fruto del talento del póker de ases compuesto por Robby Steinhardt, Steve Walsh, Kerry Livgren y Phil Ehart.

60 John Bush Su voz desarma. Y con el ?Santo de Armadura?, su banda principal, ha conseguido desnudarnos y conmovernos por dentro. Tras su no a Metallica en los ochenta, y el sí a Anthrax en los noventa, Bush lleva creciendo de nuevo junto a Armored Saint prácticamente todo el siglo XXI. Y tras su excelente último álbum de estudio, ?Punching The Sky?, y su nuevo directo ?Symbol Of Salvation Live?, Bush parece que por fin está donde se merece. Muy alto.

66 Y&T ?Hambrientos de Heavy Rock? Con la nueva década no sólo abreviaron su nombre, afilaron su sonido, pusieron la diana en la escuela Montrose, y con Dave Meniketti al frente iniciaron un periodo de éxito con ?Earthshaker?. Un disco con inmortales piezas como ?Rescue Me?, ?I Believe In You? y ?Hurricane?.

74 Somos mono Los sonidos británicos de los 90 cobran vida We Are Mono en ?A Punto de Estallar?, un álbum de rock vitalista que nos presenta el guitarrista Álex Gutierréz.

76 ARCO Cinco nacionalidades se unen para dar vida a un arriesgado debut en forma de disco doble que enfoca directamente a la esencia del hard rock en todas sus reencarnaciones.

78 Juego de larga duración: Primal Scream ?Primal Scream? era la terapia que practicó John Lennon a finales de los sesenta, al comenzar en solitario tras los Beatles, para hacer brotar su voz de las tripas. Tratando de recuperar la rabia del rock and roll primario. La banda que se bautizó con el nombre Primal Scream nació en Escocia a principios de los ochenta,

96 Esencial: Al Stewart Compositor y cantante singular. Quiso triunfar en la incipiente escena del rock británico de finales de los 60, pero inspirado por la música de Bob Dylan, cambio la guitarra eléctrica por la acústica, y se ganó el reconocimiento con su particular folk rock sofisticado de narraciones de personajes y eventos históricos.

SECCIONES

6 Línea de fondo: Lords Of Black, Eclipse, Minimal Vital, Jakob Samuel, Leper Guitar, Replay, RockStore, HighTech, Nieves Negras
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Querétaro, Qro., 25 de octubre de 2021.- Como te lo prometimos, regresamos más grandes y fuertes. Después de cuatro ediciones y de consolidarse como el festival más trascendente del Occidente de México y uno de los favoritos del público local y nacional, hoy OCESA se complace en anunciar el póngase en fila oficial de la que será la edición 2022 del Corona Capital Guadalajara. Hemos trabajado intensamente en cuadrar las agendas de las bandas y con gran orgullo te compartimos que logramos confirmar a los cabezas de cartel que se habrían presentado en la edición de 2020.

El listado completo de las bandas que te harán brincar de felicidad está conformado por: ALEXANDRA SALVADOR, ANNA DEL NORTE, BLONDIE, CASS MCCOMBS, CAVETOWN, CHARLOTTE ADIGÉRY Y BOLIS POPUL, CHET FAKER, CHVRCHES, CABINA DE MUERTE PARA CUTIE, MUERTE DESDE ARRIBA 1979, Digitalismo, FRANCÉS 79, GABRIEL GARZÓN-MONTANO, JAKE BUGG, FUNDA DE JULIA, REYES DE LEON, LOBOS LEALES, MARGARET GLASPY, MÉTRICO, METRONOMÍA, MIAMI HORROR, Q, BIENES RAÍCES, SABER ADORAR, GOLPEAR BOCA, LOS PANALES, LOS TRAZOS, TIRZAH, X EMBAJADORES y JOVEN EL GIGANTE.

Queremos agradecer la paciencia a todos quienes conservaron sus boletos de 2020. Mismos que serán válidos para las fechas del próximo año. Si aun no tienes tus accesos, puedes adquirirlos en venta general a partir del 25 de octubre a partir de las 11 A.M a través del sistema Ticketmaster.

Con la curaduría mixta que lo ha caracterizado desde su creación, el cartel de Corona Capital Guadalajara 2022 se conforma de actos clásicos y de culto como Rubio, favoritos de la gente como Los panales y Los trazos y primeras visitas de solistas como Alejandra salvador. Con un total de 30 bandas, la edición 2022 del Corona Capital se perfila para ser mejor y la más grande hasta la fecha.

Así, con la calidez que caracteriza a Guadalajara y la pasión y entrega de sus habitantes el Corona Capital Guadalajara tendrá un nuevo significado. Al profesionalismo y entrega de las bandas hay que sumarle los elementos culturales y locales que le dan una personalidad única a la experiencia del Festival. No hay excusa para perdérsela.

Reconocemos el apoyo y solidaridad de nuestros socios comerciales y patrocinadores, respaldo sin el cual sería imposible celebrar el Corona Capital Guadalajara.

Si aun no tienes tus boletos consíguelos lo antes posible en la venta general a partir del 25 de octubre a través de www.ticketmaster.com.mx Los precios son los siguientes:

Abono General:

Fase 1 $ 1,800

Fase 2 $ 2,200

Fase 3 $ 2,500

Fase 4 $ 2,800

Fase 5 $ 3,200

Boleto General por día:

· Fase 1 N / A

Fase 2 $ 1,220

Fase 3 $ 1,500

Fase 4 $ 1,800

Abono Comfort Pass:

Fase 1 $ 2,400

Fase 2 $ 2,850

Fase 3 $ 3,200

Fase 4 $ 3,550

Fase 5 $ 4,000

Comfort Pass por día:

· Fase 1 N / A

Fase 2 $ 1,520

Fase 3 $ 1,900

Fase 4 $ 2,300

Suscripción Plus:

Fase 1 $ 3,600

Fase 2 $ 3,800

Fase 3 $ 4,100

Fase 4 $ 4,400

Fase 5 $ 4,900

Boleto Plus por día:

· Fase 1 N / A

Fase 2 $ 2,500

Fase 3 $ 2,800

Fase 4 $ 3,000

Cada vez falta menos para volvernos a encontrar.

Para más información, visita:

www.coronacapitalgdl.com y www.ocesa.com.mx

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) [summary] => Querétaro, Qro., 25 de octubre de 2021.- Como te lo prometimos, regresamos más grandes y... [atom_content] =>

Querétaro, Qro., 25 de octubre de 2021.- Como te lo prometimos, regresamos más grandes y fuertes. Después de cuatro ediciones y de consolidarse como el festival más trascendente del Occidente de México y uno de los favoritos del público local y nacional, hoy OCESA se complace en anunciar el póngase en fila oficial de la que será la edición 2022 del Corona Capital Guadalajara. Hemos trabajado intensamente en cuadrar las agendas de las bandas y con gran orgullo te compartimos que logramos confirmar a los cabezas de cartel que se habrían presentado en la edición de 2020.

El listado completo de las bandas que te harán brincar de felicidad está conformado por: ALEXANDRA SALVADOR, ANNA DEL NORTE, BLONDIE, CASS MCCOMBS, CAVETOWN, CHARLOTTE ADIGÉRY Y BOLIS POPUL, CHET FAKER, CHVRCHES, CABINA DE MUERTE PARA CUTIE, MUERTE DESDE ARRIBA 1979, Digitalismo, FRANCÉS 79, GABRIEL GARZÓN-MONTANO, JAKE BUGG, FUNDA DE JULIA, REYES DE LEON, LOBOS LEALES, MARGARET GLASPY, MÉTRICO, METRONOMÍA, MIAMI HORROR, Q, BIENES RAÍCES, SABER ADORAR, GOLPEAR BOCA, LOS PANALES, LOS TRAZOS, TIRZAH, X EMBAJADORES y JOVEN EL GIGANTE.

Queremos agradecer la paciencia a todos quienes conservaron sus boletos de 2020. Mismos que serán válidos para las fechas del próximo año. Si aun no tienes tus accesos, puedes adquirirlos en venta general a partir del 25 de octubre a partir de las 11 A.M a través del sistema Ticketmaster.

Con la curaduría mixta que lo ha caracterizado desde su creación, el cartel de Corona Capital Guadalajara 2022 se conforma de actos clásicos y de culto como Rubio, favoritos de la gente como Los panales y Los trazos y primeras visitas de solistas como Alejandra salvador. Con un total de 30 bandas, la edición 2022 del Corona Capital se perfila para ser mejor y la más grande hasta la fecha.

Así, con la calidez que caracteriza a Guadalajara y la pasión y entrega de sus habitantes el Corona Capital Guadalajara tendrá un nuevo significado. Al profesionalismo y entrega de las bandas hay que sumarle los elementos culturales y locales que le dan una personalidad única a la experiencia del Festival. No hay excusa para perdérsela.

Reconocemos el apoyo y solidaridad de nuestros socios comerciales y patrocinadores, respaldo sin el cual sería imposible celebrar el Corona Capital Guadalajara.

Si aun no tienes tus boletos consíguelos lo antes posible en la venta general a partir del 25 de octubre a través de www.ticketmaster.com.mx Los precios son los siguientes:

Abono General:

Fase 1 $ 1,800

Fase 2 $ 2,200

Fase 3 $ 2,500

Fase 4 $ 2,800

Fase 5 $ 3,200

Boleto General por día:

· Fase 1 N / A

Fase 2 $ 1,220

Fase 3 $ 1,500

Fase 4 $ 1,800

Abono Comfort Pass:

Fase 1 $ 2,400

Fase 2 $ 2,850

Fase 3 $ 3,200

Fase 4 $ 3,550

Fase 5 $ 4,000

Comfort Pass por día:

· Fase 1 N / A

Fase 2 $ 1,520

Fase 3 $ 1,900

Fase 4 $ 2,300

Suscripción Plus:

Fase 1 $ 3,600

Fase 2 $ 3,800

Fase 3 $ 4,100

Fase 4 $ 4,400

Fase 5 $ 4,900

Boleto Plus por día:

· Fase 1 N / A

Fase 2 $ 2,500

Fase 3 $ 2,800

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Eleanor Rigby es uno de los nombres incluidos en esta lápida del cementerio de la iglesia de St. Peter en Liverpool, Reino Unido.

Hasta el momento, todo lo que sabíamos era esto. McCartney siempre sostuvo que el nombre lo tomó de la actriz Eleanor Bron y que el apellido era una tienda de la ciudad de Bristol. Pero en la década del ?80. alguien encontró una tumba en el patio de la iglesia St. Peter (lugar donde se conocieron Lennon y McCartney), cuyo epitafio tenía grabado el nombre de Eleanor Rigby, y ahí fue que el músico lo relacionó con algún viejo recuerdo.

Pero ahora parece que la realidad era otra. A poco tiempo de la inminente edición de The Lyrics (Las Letras), una especie de mapa biográfico donde McCartney va contando la historia detrás de sus composiciones, en la revista New Yorker publicó una nota con la verdadera historia de Eleanor Rigby.

?Eleanor Rigby está basada en una anciana con la que me llevé muy bien. Ni siquiera sé cómo conocí a “Eleanor Rigby”, pero iba a su casa, y no solo una o dos veces. Descubrí que vivía sola, así que iba por allí y charlaba, lo cual es una locura si piensas que soy un joven de Liverpool. Más tarde, me ofrecería ir a buscarla de compras. Ella me daría una lista y yo traería las cosas de regreso, y nos sentaríamos en su cocina. Todavía recuerdo vívidamente la cocina, porque tenía un pequeño aparato de radio de cristal. Eso no es una marca; en realidad tenía un cristal en su interior. Las radios de cristal fueron bastante populares en los años veinte y treinta. Así que la visitaba, y solo escuchar sus historias enriquecía mi alma e influía en las canciones que luego escribiría?, relató el músico al develar la identidad de la mujer que luego sería la inspiración para uno de sus temas más famosos.

McCartney también agrega que el ?Father McKenzie? al principio era el ?Father McCartney? ya que coincidía con el número exacto de sílabas que precisaba. A Lennon le encantó la idea pero Paul luego empezó a sentirse incómodo porque era como si estuviese hablando de su propio padre, por lo que decidió cambiar el apellido buscando opciones en una guía telefónica.

La canción en sí fue escrita conscientemente para evocar el tema de la soledad, con la esperanza de que pudiéramos lograr que los oyentes se sintieran identificados?, algo que el tema logra magistralmente además con la composición de su ritmo y que fue parte del transgresor álbum Revolver, el disco de transición donde dejaron de ser la clásica boy band para pasar a un plano de mayor experimentación con el pop y el rock.

Por último, Paul McCartney concluye su nota con una anécdota espectacular: ?Cuando le llevé la canción a George (Martin), le dije que, como acompañamiento, quería una serie de puñaladas de acordes en mi menor. De hecho, toda la canción es en realidad solo dos acordes: Do mayor y Mi menor. En la versión de George de las cosas, combina mi idea de las puñaladas y su propia inspiración de Bernard Herrmann, que había escrito la música de la película “Psicosis”. George quería incorporar algo de ese drama en el arreglo. Y, por supuesto, hay una especie de conexión descabellada entre Eleanor Rigby, una anciana desamparada y abandonada, y la madre momificada en “Psicosis“.



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Pero ahora parece que la realidad era otra. A poco tiempo de la inminente edición de The Lyrics (Las Letras), una especie de mapa biográfico donde McCartney va contando la historia detrás de sus composiciones, en la revista New Yorker publicó una nota con la verdadera historia de Eleanor Rigby.

?Eleanor Rigby está basada en una anciana con la que me llevé muy bien. Ni siquiera sé cómo conocí a “Eleanor Rigby”, pero iba a su casa, y no solo una o dos veces. Descubrí que vivía sola, así que iba por allí y charlaba, lo cual es una locura si piensas que soy un joven de Liverpool. Más tarde, me ofrecería ir a buscarla de compras. Ella me daría una lista y yo traería las cosas de regreso, y nos sentaríamos en su cocina. Todavía recuerdo vívidamente la cocina, porque tenía un pequeño aparato de radio de cristal. Eso no es una marca; en realidad tenía un cristal en su interior. Las radios de cristal fueron bastante populares en los años veinte y treinta. Así que la visitaba, y solo escuchar sus historias enriquecía mi alma e influía en las canciones que luego escribiría?, relató el músico al develar la identidad de la mujer que luego sería la inspiración para uno de sus temas más famosos.

McCartney también agrega que el ?Father McKenzie? al principio era el ?Father McCartney? ya que coincidía con el número exacto de sílabas que precisaba. A Lennon le encantó la idea pero Paul luego empezó a sentirse incómodo porque era como si estuviese hablando de su propio padre, por lo que decidió cambiar el apellido buscando opciones en una guía telefónica.

La canción en sí fue escrita conscientemente para evocar el tema de la soledad, con la esperanza de que pudiéramos lograr que los oyentes se sintieran identificados?, algo que el tema logra magistralmente además con la composición de su ritmo y que fue parte del transgresor álbum Revolver, el disco de transición donde dejaron de ser la clásica boy band para pasar a un plano de mayor experimentación con el pop y el rock.

Por último, Paul McCartney concluye su nota con una anécdota espectacular: ?Cuando le llevé la canción a George (Martin), le dije que, como acompañamiento, quería una serie de puñaladas de acordes en mi menor. De hecho, toda la canción es en realidad solo dos acordes: Do mayor y Mi menor. En la versión de George de las cosas, combina mi idea de las puñaladas y su propia inspiración de Bernard Herrmann, que había escrito la música de la película “Psicosis”. George quería incorporar algo de ese drama en el arreglo. Y, por supuesto, hay una especie de conexión descabellada entre Eleanor Rigby, una anciana desamparada y abandonada, y la madre momificada en “Psicosis“.



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